2020年突如其来的那场新冠疫情，着实让人有些惶恐，不知所措。疫情什么时候结束？如何消解“宅家”的日子？笔者忽然想起放下多年的画画，没想到，重拾起来的人物肖像、山水花鸟、乡土风情等小画，不但阳光了心情，发到朋友圈里以后，还赢得许多朋友奉送的“大拇指”，有的朋友甚至惊叹：你还会画画？
　　笔者最初萌生画画想法，是中学时看到图画课代表铅笔画的山水，当时自己手上正好有本《孙悟空三打白骨精》小人书，便照着小人书也画了起来。参加工作后，画画渐渐成了闲暇时的主色调，那时，不仅从报纸上剪贴了几百张画作，而且陆续买来有薄有厚的绘画书刊、名家画作，像《怎样画山水》《中国画技法述要》《速写技法》《外国素描参考资料》《人体与绘画》《芥子园画谱》《历代名画大观》《马骀画宝》《傅抱石画作》等，1982年在前门中国书店还买过一本《中国画家大辞典》，就跟要当画家似的，时而一笔一画素描、临摹，时而用水彩“涂鸦”几张山水。记得，当年自己在单位食堂工作时，试着用水彩在三合板上画了两幅山水，画好后在上面罩了一层清漆，挂在了食堂里。那是第一次让自己的画作在公众面前“露脸”，但大家都说不错。
　　俗话说：兴趣是最好的老师。画画也如此，必须得感兴趣，就像喜欢诗歌、散文、小说等文艺作品创作，专注某一项竞技体育、职业技术，无一不是兴趣的嬗变和升华。换句话说，要提高绘画水平，画出自己期待的意境，一定要秉持“志于道，坚于行”的姿态，读一些与绘画有关的理论知识，要经常对照实景实物写生、素描，或者去参观书画展览，这样才能对绘画构图、笔墨技法和内涵蕴意有所感悟，从名家画作中汲取更多营养。就说当年我入伍参军离开单位时，工友春生赠予我的《美术日记》（日记为1956年全国邮电系统先进生产者奖品）和从20世纪30年代画刊剪贴的几张古代山水画。春生也爱好画画，但他知道我比他画的勤，我当兵要分别，作为工友他爽快地将《美术日记》和几张古代山水画作为纪念品送给了我。从那时起，那册《美术日记》和那几张古代山水画，不仅被我视为宝贝珍藏至今，而且成为时常鉴赏和练习绘画的参考教材。
　　画画，与其说画的是一山一水、一景一物，是自娱自乐、笔墨情趣，不如说也是在书画心情，在陶冶心智、修养身心，书画心中的向往和追求。正如有的书画家所言：书画是个人心灵与情感最好的体现。如，徐悲鸿1937年创作的《风雨鸡鸣》，画作通过一只雄鸡昂首站立巨石上，表现出中国人民抗战必定赢得“雄鸡一声天下白”的胜利信念。再如特伟的年画《拔萝卜》，灿烂阳光、灵动风趣的画面，鲜明体现了孩子们同心合力蕴意。无论名家的匠心画作，还是业余书画者循着前人技法的临摹，每一笔一墨其实都饱含绘画者的心情、心智、心境，浸透着个人的思考和寄望，给人以美的享受和遐想。
　　山水有清音，诗画皆心境。画画，寄托的是绘画者的志趣想往、乡思乡愁，也辉映着可知可感的民族文化、历史脉络。画画的种类很多，各具特色，笔法自然也各不相同。如果说哪种画最适合业余作画者，笔者的体会是，首先要看自己喜欢哪种画，感觉画哪种画容易一些。简而言之，就是对哪种画“悟性”强一些。就像有的人擅长写小说、散文，有的人对诗歌、楹联“心有灵犀一点通”。二要和个人经济条件相适配，因为画画要投资，职业画家和业余爱好不能相提并论。比如，油画和国画相比，前者的投资比后者不仅多很多，绘画难度相对也大。就说笔者比较钟情的国画，除了入门时对其颇感兴趣，喜欢国画“画中有诗”的独特韵味意境，再有就是商家售卖的卡纸、挂轴和画框等，非常适合业余绘画者写意工笔、浓墨淡彩，而且画好后就是一幅幅赏心悦目的画作。还有速写、写生、素描，一笔一纸就能描绘出山水田园、人物肖像、花鸟果蔬、梅兰竹菊。
　　如今，书画不再是“大家”的专利，不再是可望不可即的艺术殿堂，就像每个人都可以登上天安门城楼和泰山、黄山，走进故宫、人民大会堂。画画，可以年轻心态、放飞梦想，让自己奔赴“诗和远方”，触摸到雪域高原、江南庭院、山村人家的别样景色；画画，还可以厚植人生观、价值观、审美观，将自己笔墨中的向善、向爱、向美色彩，呈现给大家。
　　总之，只要喜欢，用心用情，一定能感悟到绘画带来的乐趣，“梦笔生花”出属于自己的画作。